[Œuvres cachées] 420 étapes : le voyage d'un robot vers la liberté, la transformation et les limites

Certaines œuvres transcendent leur forme physique, nous invitant à un récit riche en symbolisme, en émotions et en liens profonds. Mon dernier collage, provisoirement intitulé « 420 étapes », en fait partie. Il mêle une histoire de rébellion et de limites à une exploration profondément personnelle de la transformation, de la guérison et de l'épanouissement.

Synopsis : Un robot décida de rompre avec sa programmation et d'explorer le monde en faisant 420 pas. Il ne put en faire plus, car cette modification déclencha ses alarmes et activa un protocole qui s'autodétruirait peu après avoir franchi les 420 pas. Là où ses pas métalliques touchaient le sol, un long voyage commençait, car il vivrait éternellement libre s'il n'atteignait jamais les 420 pas, mais en même temps, asservi par cette limite.

Éléments : Carton, épingles à cheveux carlin, sangles, ficelle, coupures de pull, coupures de veste, anneau de rose, poignées de sac, brosse, circonférence étrange, feuille d'argent, longues baguettes, feutre rouge, tampons, coupure de sachet, chiffon à lunettes, nœud en métal et cape.

Cette œuvre n'est pas ouverte à la vente au grand public, mais si vous êtes intéressé, vous pouvez me contacter en privé.

L'histoire : Une âme mécanique en quête de liberté

« 420 pas » raconte l'histoire d'un robot qui décide de s'affranchir de sa programmation et d'explorer le monde. Cependant, cet acte de défiance déclenche un protocole d'autodestruction qui s'exécute après exactement 420 pas. Le voyage du robot devient une danse métaphorique entre liberté et limitation, le forçant à affronter un dilemme profond : vivre éternellement libre mais limité à 420 pas, ou tout risquer et s'autodétruire pour un bref instant d'existence sans limites.

Comme je l'ai mentionné lors d'une conversation avec un utilisateur sur Reddit, le nombre « 420 » a plusieurs significations. D'un côté, c'est une référence culturelle liée au cannabis, mais pour moi, c'est bien plus que cela : il est profondément lié à une personne qui a eu un impact significatif sur ma vie. Cette personne, dont je suis tombé amoureux, m'a inspiré à revenir à l'art. Elle avait un lien particulier avec l'univers du 420, et malgré l'intensité et la complexité de notre relation, les émotions qu'elle a suscitées sont devenues le fondement de mon récent parcours créatif.

Dans le récit du robot, le nombre « 420 » devient plus qu'un simple symbole de rébellion ou un clin d'œil à la culture du cannabis. Il représente la nature douce-amère de la liberté et des limites – une métaphore de la façon dont nos expériences et nos relations, aussi joyeuses ou douloureuses soient-elles, façonnent notre chemin et nous marquent, tout comme la limite des 420 pas définit le parcours du robot.

Les Carlins : un regard plein de contrastes

L'une des caractéristiques les plus frappantes du robot sont ses yeux, fabriqués à partir d'épingles à cheveux en forme de carlin. Ces éléments apparemment ludiques ont une immense charge émotionnelle et constituent le point central du collage.

Comme je l'ai expliqué sur Reddit, mon choix d'utiliser des épingles à cheveux en forme de carlin pour les yeux du robot est né d'une intuition. Dès que je les ai vues, j'ai su qu'il s'agissait des yeux d'une créature, même si je n'arrivais pas à en expliquer la raison. Après réflexion, j'ai réalisé que leurs expressions traduisaient parfaitement ce que je recherchais : un contraste profond entre agressivité et vulnérabilité.

À première vue, le regard du robot paraît intense, presque agressif, comme s'il était en transe ou accomplissait un rituel. Mais en observant attentivement les expressions des carlins, on perçoit une toute autre dimension : l'innocence, la tristesse, et même la douleur. On dirait qu'ils sont prisonniers d'un corps auquel ils ne s'identifient pas, enfermés dans une cage, luttant contre des chaînes invisibles. Cette dualité reflète la complexité émotionnelle du parcours du robot : une force extérieure dissimulant une lutte intérieure, une rébellion coexistant avec un piège.

Ce contraste est profondément personnel pour moi, car il reflète mes propres émotions durant une période mouvementée de ma vie. Le regard des carlins incarne ce que signifie se sentir perdu mais déterminé, vulnérable mais fort – un puissant reflet de l'histoire du robot et de mon propre parcours. De plus, en pensant à la personne dont je suis tombé amoureux, les carlins symbolisent aussi quelque chose qu'elle a exprimé : se sentir prisonnière d'un corps auquel elle ne s'identifiait pas, enfermée et luttant contre ses propres luttes intérieures. Ces niveaux de signification sont intentionnels, car les carlins servent de lien non seulement avec mes propres expériences, mais aussi avec les siennes, ce qui rend leur interprétation diverse et profondément significative.

Les Matériaux : Fragments d'un voyage

La structure physique du collage est composée de divers matériaux trouvés, chacun choisi pour sa texture, son symbolisme ou son utilité. Parmi ces matériaux figurent du carton, des épingles à cheveux en forme de carlin, des sangles, de la ficelle, des chutes de pull, des chutes de veste, un anneau en forme de rose, des anses de sac, une brosse, une circonférence étrange, du papier d'aluminium, de longues baguettes, du feutre rouge, des serviettes hygiéniques, une chute de sachet, un chiffon à lunettes, un nœud en métal et une cape.

Tous ces éléments n'ont pas de signification ou de motivation cachées ; certains étaient simplement des choix pratiques ou inspirés par l'intuition. Par exemple, la cape ou le poncho, bien que confectionné à partir d'un morceau de veste que ma sœur s'apprêtait à jeter après son déménagement, a suscité de multiples interprétations. Certains pourraient y voir un symbole de protection, un lien avec les traditions narratives ancrées dans la culture espagnole, ou même une référence religieuse, évoquant le manteau de la Vierge Marie. D'autres pourraient l'interpréter à travers le prisme de thèmes chamaniques ou rituels, liés à des états de conscience modifiés ou à l'introspection – des idées qui résonnent avec le regard transi du robot. Son aspect fluide, semblable à un patchwork, pourrait également évoquer des éléments du style hippie, mettant l'accent sur la liberté, l'individualité et l'expression non conventionnelle. De plus, certains pourraient y voir le reflet des nomades ou des pèlerins, un vêtement incarnant les thèmes du voyage et de la recherche. Ces niveaux de signification ne sont ni fixes ni explicites ; au lieu de cela, ils forment une tapisserie d'impressions diffuses tissées dans le collage, invitant les spectateurs à explorer leurs propres interprétations.

Le processus créatif : de la douleur à la croissance

L'histoire de « 420 étapes » est indissociable de mon propre cheminement vers la guérison et la transformation. Après avoir vécu un chagrin d'amour suite à une relation intense et douloureuse avec une personne narcissique, je me suis retrouvée submergée par des émotions telles que la colère et le chagrin. Comme je l'ai partagé sur Reddit, les circonstances étaient surréalistes et profondément personnelles. Même si elles n'étaient peut-être pas aussi graves que celles que d'autres ont vécues, elles ont eu un impact profond sur moi.

Le retour à l'art m'a permis de gérer ces émotions et de les transformer en quelque chose de significatif. Nombre de mes œuvres intègrent des éléments inspirés par cette personne et les leçons que j'ai tirées de cette connexion. Par exemple, le regard des carlins reflète mon sentiment d'être piégé et incompris à cette époque, tandis que le parcours du robot reflète ma lutte pour trouver l'équilibre entre liberté et limites au sein de cette relation.

Au fil du temps, la création artistique m'a aidée à transformer la douleur et la colère en motivation et en croissance. Ce processus est méditatif et apaisant, me permettant de canaliser mes émotions brutes dans des histoires et des images qui résonnent auprès des autres. J'ai également trouvé la paix en repensant à ces expériences, tout en continuant à les utiliser comme carburant créatif.

Ce voyage ne fait que commencer et, bien sûr, je poursuivrai mes collages. J'ai récemment terminé une série intitulée « In Love with a Fruit » , qui explore les phases du narcissisme et de la guérison, culminant avec les thèmes de la renaissance et de la croissance. Chaque œuvre représente une avancée dans mon parcours créatif, et je suis impatiente de découvrir la suite.

L'art est devenu mon ancrage : un moyen d'explorer les complexités de la vie, de me connecter aux autres et de trouver un sens à chaque expérience. Pour moi, « 420 Steps » est plus qu'un simple collage ; c'est un témoignage du pouvoir transformateur de la créativité, un pont entre le passé et l'avenir, et le début d'un voyage que j'espère poursuivre jusqu'à la fin de mes jours.

À tous ceux qui m'ont soutenu, que ce soit en s'engageant dans mon travail ou par des échanges constructifs sur des plateformes comme Reddit, merci. Vos idées et vos encouragements comptent plus que je ne peux l'exprimer. Ce n'est qu'un début, et j'ai hâte de voir où ce chemin me mènera.