Sur moi

Biographie

Starboyjavi, de son vrai nom Javier (1990), est un artiste émergent d'Espagne qui peint en privé pour lui-même, ses amis et sa famille depuis 2015. Ses œuvres ont évolué tranquillement et devraient faire leurs débuts publics en 2025, marquant une transformation significative et un nouveau départ.

Javi, comme on l'appelle souvent, est un artiste autodidacte. Son parcours académique reflète son dévouement et sa passion pour la connaissance et le bien-être social. Il est titulaire d'une licence en travail social (2016), qui a jeté les bases de son engagement envers la société. Il a ensuite obtenu une maîtrise en santé publique (2017), où il a acquis des connaissances plus approfondies sur la santé et le bien-être mondiaux. Enfin, il a complété sa formation académique par un doctorat avec la plus haute distinction en sociologie (2021), travaillant depuis lors comme analyste de données quantitatives et qualitatives dans différents domaines sociaux et de santé.

Après de récents événements personnels et un chagrin d'amour, Javi s'est remis à la peinture en janvier 2025 comme moyen de guérison et de croissance personnelle. Aujourd'hui, tel un phénix renaissant de ses cendres, il est prêt à partager son travail, faisant naître une nouvelle vie à travers son art.

Style

  • Hight intensity

    Bold, strong, fast and energetic brushstrokes in a whirlwind of intensity that pauses for moments to regain composure and serenity. Incorporates intentional use of circular shapes and enveloping patterns made with unconventional tools.

  • Versatility & flexibility

    Unique elements can be appreciated from multiple angles. Rotating the canvas as desired is encouraged, regardless of the signature's location. This allows for adaptable orientation and placement, letting the artwork harmonize with the viewer's energy and preferences.

  • Perceptive freedom

    Figures can be intuited and reinterpreted based on each viewer's unique perspective. These forms remain intentionally undefined, without specific details or rigid boundaries, to foster an open, unconditioned visual experience, prioritizing subjective imagination over imposed narratives.

  • Main techniques

    The techniques I use most are dripping, impasto, blending, layering and sgraffito.

  • Thematic diversity

    Diverse themes are explored such as fantasy, animals, time, space, science fiction, mythology or love.

  • Hidden stories

    Nevertheless, each piece includes a title and descriptions that reflect one of the visions during its creation.