Sur moi

Biographie

Starboyjavi, de son vrai nom Javier (1990), est un artiste émergent originaire d'Espagne (Saragosse). Depuis 2015, il peint en privé pour lui-même, ses amis et sa famille, et organise deux expositions modestes mais chaleureuses. Ses œuvres ont progressivement évolué et, depuis janvier 2025, elles sont partagées publiquement, marquant ainsi un nouveau chapitre important.

Javi, comme on le surnomme souvent, est un artiste autodidacte. Titulaire d'une licence en travail social (2016), il a jeté les bases de son engagement social. Il a ensuite obtenu un master en santé publique (2017), où il a approfondi ses connaissances en santé et bien-être à l'échelle mondiale. Il a complété sa formation universitaire par un doctorat en sociologie (2021), avec mention très bien, et travaille depuis comme analyste de données dans différents domaines sociaux et sanitaires.

Après de récents événements personnels et un chagrin profond, Javi s'est remis à la peinture en janvier 2025 pour se ressourcer et s'épanouir. Aujourd'hui, tel un phénix renaissant de ses cendres, il est prêt à partager son travail et à insuffler une nouvelle vie à son art.

Style

  • Haute intensité

    Coups de pinceau audacieux, puissants, rapides et énergiques, dans un tourbillon d'intensité qui s'accorde quelques instants pour retrouver calme et sérénité. L'œuvre intègre une utilisation intentionnelle de formes circulaires et de motifs enveloppants, parfois réalisés avec des outils originaux.

  • Polyvalence et flexibilité

    Les détails uniques peuvent être appréciés sous différents angles. Il est conseillé de faire pivoter la toile à volonté, quel que soit l'emplacement de la signature. Cela permet une orientation et un placement adaptables, permettant à l'œuvre de s'harmoniser avec l'énergie et les préférences du spectateur.

  • Liberté perceptive

    Les éléments peuvent être perçus intuitivement selon la perspective unique de chaque spectateur. Ces formes restent intentionnellement indéfinies, sans détails spécifiques ni limites rigides, afin de favoriser une expérience visuelle ouverte et inconditionnelle, privilégiant l'imagination subjective aux récits imposés.

  • Principales techniques

    Les techniques que j'utilise le plus sont le dripping, l'empâtement, le mélange, la superposition et le sgraffite. Je privilégie l'art abstrait et impressionniste.

  • Diversité thématique

    Des thèmes variés sont explorés tels que la fantasy, les animaux, le temps, l'espace, la science-fiction, la mythologie ou l'amour.

  • Histoires cachées

    Néanmoins, chaque pièce comprend un titre et des descriptions qui reflètent l’une des visions lors de sa création.
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